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Como tantos otros directores que consiguieron la fama años después de comenzar su carrera, Douglas Sirk comenzó su trayectoria con filmes bastantes baratos encuadrados en el género negro, como Anthony Mann del que escribimos en el blog recientemente.

La cinta que nos ocupa tiene un guión muy elaborado, novedoso pese a lo trillado que está el cine negro en muchas ocasiones, y una puesta en escena que denota la maestría del director, con influencias expresionistas en la fotografía y con un gran uso de los espejos para dar detalles significativos de los protagonistas al propio espectador. La película arranca con una mujer en bus leyendo un poema de un hombre con el que ha sido citado en algún lugar de Londres. Ya sabemos de antemano, por los diferentes planos de esa persona misteriosa que solo vemos de espaldas, que el asunto no acabará bien, también por el desacertado título en castellano que ya nos lanza un spoiler según comenzamos el visionado.

La policía británica se encargará del caso a medida que varias mujeres jóvenes van desapareciendo después de haber respondido anuncios que siguen las mismas pautas, empleando para ello a una decidida bailarina que ha visto como su mejor amiga no da señales de vida. Realmente es Lucile Ball, la actriz que encarna a la protagonista, quien dota al filme de una gran personalidad, ofreciendo una interpretación creíble. Ella, Sandra, va realizando misiones para Scotland Yard, que la pondrá a prueba para acabar siendo un anzuelo, por su belleza, y así poder atrapar al asesino que tiene en jaque a toda una ciudad.

La apabullante dirección de Sirk, que ya ofrece retazos de esa facilidad para crear ambientes melodramáticos pero sin pecar de excesiva sensiblería, ayuda a crear un ejercicio cinematográfico entretenido. En esto ayudan las gotas de humor negro y alguna pizca de surrealismo, como en la fantástica escena donde Sandra ejerce como modelo de un diseñador que ha perdido la cabeza tras una traición en el pasado que le ha dejado transtornado. No es el Sirk de los melodramas de color de la década de los cincuenta, pero sirve como un buen punto de partida para descubrir a este fantástico realizador germano afincado en Estados Unidos.

Puntuación: 8/10

Como siempre digo, el cine negro es una caja de sorpresas, y aquí tenemos una película que da buenas muestras de ello, en la que sabemos quién es el asesino en el primer instante. Precisamente este es el gran éxito de la cinta, ese juego de saber si el hombre que ha matado a una mujer al lado de unas cortinas será descubierto o no.

La difícil misión de atrapar al homicida le será confiada de forma casual a una atractiva decoradora de interiores, que tras despertar en medio de la madrugada ha sido testigo del crimen al mirar por la ventana. La película va desarrollándose entre dos tramas que se entrelazan. Por una parte la insistencia de la mujer, interpretada por la Stanwyck, en la vericidad de su testimonio y el enamoramiento de ésta y el policía asignado al caso que quiere creer su versión pero que no acaba encontrando pruebas que incriminen al asesino, pese a la insistencia de ella.

La obra funciona también como denuncia de cómo casi siempre se suele creer la versión de un hombre respetable de puertas hacia fuera y no de la mujer, que en este caso llega incluso a ingresar en un sanatorio mental por la fuerza. En definitiva un trabajo muy recomendable, con una última escena memorable en unos andamios de una obra.

Puntuación: 8/10

Una obra que demuestra el gran talento del infravalorado Anatole Litvak, que saca todo el jugo posible a la química de dos monstruos interpretativos como James Cagney y la Sheridan, que no puede estar más bella en ese papel de mujer fiel a su primer gran amor.

La película comienza con una narración de un ciudadano de New York que sirve como introducción de la megaurbe, de sus excesos y contrastes, trasladándonos a un barrio popular donde un crío protagoniza una pelea con otro chaval para defender a su amiga. Y aquí, con salto temporal mediante de veinte años, tenemos a la pareja protagonista del filme. Él conduce camiones, se siente feliz con sus amigos, es buen chico y carece de ambición, pese a las presiones de sus allegados para dedicarse al boxeo profesional. Peggy es una mujer con grandes esperanzas, deseosa de hacer carrera en el mundo del baile, aunque eso le pueda ocasionar problemas en su relación con Danny.

Este choque de ambiciones y de maneras distintas de ver el futuro será el punto sobre el cual girará toda la película, haciendo que el espectador se cuestione si vale la pena echar por tierra una relación sana y monótona por una carrera laboral exitosa. El acierto de Litvak radica en saber combinar los momentos más dramáticos con aquellos más cómicos, demostrando también una gran habilidad para rodar escenas de bailes en grandes escenarios, resultando originales para la época los planos bajos mostrando el movimiento de los zapatos o los sutiles fundidos entre una escena y otra.

Puntución: 9/10

Ya hace tiempo que HBO dejó de sorprendernos. Son los mejores a la hora de distrubuír series/miniseries y lo demuestran año a año con productos como “Sharp Objects”, “The Night Of” y otras tantas genialidades.

La miniserie en cuestión es de aquellas donde un personaje copa casi todo el protagonismo de la trama, pese al que resto del elenco esté muy bien aprovechado. Kate Winslet realiza una de esas actuaciones que marcan una carrera, aunque ella no tenga nada que demostrar. Aquí encarna a una detective atrapada por su trágico pasado y el suicidio de su único hijo varón, perdido en una espiral de drogas que lo acabaría devorando. Desde el primer momento notamos a una mujer mal encarada, con problemas para socializar e incluso tener una relación decente con sus familiares más cercanos, aunque con el paso de los capítulos notamos que no es más que una máscara para no afrontar los problemas. Junto a ella vive su madre, a la que no soporta, su hija que está a punto de graduarse y con la que no tiene cercanía, y su nieto, del que tiene la custodia mientras la mujer de su hijo intenta rehabilitarse por su problema con sustancias ilegales. Por si fuera poco su vecino directo es su ex marido. Que empiece la fiesta!

El principal atractivo del guión, más allá de descubrir quién está detrás del secuestro de dos chicas y de la muerte de Erin,(adolescente con un hijo a su cargo y con problemas económicos) reside en si Mare será capaz de compaginar su vida laboral y familiar, ya que la segunda amenaza con destruír su carrera en la policía. Precisamente el aspecto mental de los protagonistas es una de las cosas más logradas de la serie, donde se ponen de manifiesto las dificultades que suponen las enfermedades psicológicas a la hora de llevar una vida plena.

El único pero que se le puede poner al guión es que a mitad de camino los giros en la trama se van haciendo más patentes, generando trampas para despistar al espectador. Por lo demás resulta una serie espectacular y que funciona como un retrato absorbente, crudo y nada maníqueo sobre una pequeña localidad estadounidense, en la que no faltan pequeños secretos que amenazan con alterar la rutina de todos sus habitantes.

Para el recuerdo la escena en la casa del secuestrador de las jóvenes, rodada de una manera magistral y que supone el punto álgido de Mare of Easttown. Serie de culto desde ya.

Puntuación: 9,5/10

No es la película más divertida pero sí es uno de los dramas románticos más singulares, originales y realistas que ha realizado el cine norteamericano en lo que va de siglo, con una Felicity Jones que no puede estar más atractiva.

Los Ángeles. Dos estudiantes sienten un flechazo desde la primera cita. Anna es una joven británica con una beca para estudiar en Estados Unidos. Jacob, por su parte, es una persona bohemia, de pocas palabras, que pasa su tiempo realizando bocetos para prepararse para cursar arquitectura, su gran hobby. Los primeros encuentros son los típicos del primer gran amor, pasando ambos casi todo el tiempo en la cama hasta que ella tiene que regresar a Inglaterra, ya que le caduca su visado. Este altercado supondrá el gran obstáculo para los dos en su objetivo de vivir juntos y establecerse como pareja. A partir de entonces sus vidas se verán envueltas en una especie de montaña rusa, en la que ambos conocerán a otras personas, pero siempre estando presentes uno en la cabeza del otro.

La obra destaca por su efectividad a la hora de explicar las complejidades de las relaciones amorosas y la dependencia que tenemos de ellas. La cámara flota de manera intimista para transmitirnos los sentimientos de cada uno, sus dudas y sus miedos, a veces con enfoques lejanos cuando se quiere mostrar un distanciamiento de la pareja y en otras ocasiones con planos cortos para mostrarnos momentos romántico.

Finalmennte nos quedamos con un efectivo retrato de las turbulencias del amor, pasando por todas las fases posibles y donde tienen cabida los incómodos silencios cuando no se sabe qué decir, los celos, la distancia que todo lo complica y la sensación de no dar valor a lo que tenemos hasta que lo perdemos. Si buscáis una película sin sensiblería barata y sin cursilerías dadle una oportunidad.

Puntuación: 7,5/10